Du blir rolig guidet gjennom yogastillinger og avspenning. Vi praktiserer en miks av yin og yang yoga. Det vil si både yin-stillinger der du blir værende en stund og faller til ro, mens bindevevet strekkes og nervesystemet roer ned. Og du får gjøre yang-stillinger der du er litt mer aktivert i muskulaturen. Hovedfokus er å finne mer ro, roligere pust og en følelse av å nullstille deg selv.

• Yogaklassene er åpne for alle nivå.

• Ha på deg behagelige klær, også gjerne noe lunt til avspenning og meditasjon.

• Husk å ta med egen yogamatte

Ofte spiser deltakerne lunsj sammen i Kulturhusets restaurant etter yoga. Her får du 20% yoga-rabatt på maten, husk i si ifra når du bestiller!

Norwegian Piano Perspectives is a concert presented as part of Konsertserien, supported by NyMusikk Komponistgruppen. The program presents works by a new generation of Norwegian and Norway-based composers performed by Bergen-based pianist Tore Eide Bordal, exploring experimental approaches to the piano.

(English below)

13. juni, kl 19:00 @Kulturhuset (Galleriet)
Billetter: 100 / 150 / 200 / 250 NOK (betal etter evne)

Konsertprogrammet består av fire nyskrevne verk, hvorav tre er urfremføringer: “Moondrifter”, “Pu Werken”, “Refractions”, “whether” og “DBeat”. Det musikalske uttrykket for konsertene er variert, men til felles har de det nyskapende og eksperimentelle.

1. "Moondrifter" av Anders Hannevold: Dette soloverket bruker eksperimentelle teknikker som aksentuert slipping av toner, langsom slipping av clusterakkorder om til utskrevne akkorder og falske overtoner. Gjennomgående kommer det sitat fra den kjente melodien "Moon River" av Mancini.

2. "Refractions" av Emiliano Ortiz: Dette er en rekke miniatyrer for solo piano basert på Debussys klanger, hvor tre stykker brytes gjennom tre forskjellige medier: vakuum, vann og kvarts (totalt ni små stykker). Verket bruker moderne teknikker som sympatisk resonans (overtoner) og forskjellige anslag på strengene inni pianoet (negl, køller, stryking).

3. "Norwegian DBeat" av Jakob Glans: Dette stykket er bygget på den repetitive og drivende «D-beat»-rytmikken. D-Beat er en undersjanger av pønk som startet i England på 80-tallet. Stykket er også løst inspirert av Griegs nasjonalromantikk, da det innebærer mange åpne kvinter og er skrevet i en slags lydisk skala.

4. “Pu Werken”(«budbringeren») av Juan Vassallo er et nytt verk som henter inspirasjon fra ülkantun, den tradisjonelle sangen til Rankül-folket, et urfolkssamfunn som bodde, og fortsatt bor, i nærheten av komponistens hjemby, i densørlige regionen San Luis og den nordlige regionen La Pampa i Argentina.

5. "whether" av Elias Schomer er et kort stykke for piano solo som belyser et veldig redusert, homofont tonemateriale fra forskjellige vinkler. Frasene i "whether" er komponert lineært, men rekkefølgen har etterpå blitt tilfeldig trukket. Verket åpner også for at utøveren kan lage sin egen rekkefølge.
_______________________

1. "Moondrifter" by Anders Hannevold follows a metamorphic process similar to that found in the phases of the moon. The music is a constantly evolving interplay between evaporating clusters and chords, overtone melodies, and repetitions. Unlike most of Hannevold’s music, the piece is entirely free of extended techniques.

2. "Refractions" by Emiliano Ortiz: This is a series of miniatures for solo piano based on Debussy’s sounds, in which three pieces are refracted through three different media: vacuum, water, and quartz (nine short pieces in total). The work employs modern techniques such as sympathetic resonance (overtones) and various ways of striking the strings inside the piano (fingernails, mallets, bowing).

3. Norwegian D-Beat by Jakob Glans is a piece of music inspired by Grieg's piano music and the punk genre "D-beat". D-beat is heavily based on the repetition of a specific syncopated drum groove, and Norwegian D-beat utilizes this rhythm throughout nearly the entire piece.

4. Pu Werken (the messenger) by Juan Vassallo draws inspiration from the music and oral traditions of the Rankül, an Indigenous community in central Argentina from which the composer originates. The work is based on the book Rumum Rankül by Javier Villalba, which consists of forty short texts in the Rankül language and Spanish. The composition seeks to place Rankül sounds in dialogue with contemporary experimental music, while honoring the memory and narrative of a silenced civilization. It is structured as a cycle of interconnected pieces. In this performance, movements 1, 2, and 3 will be premiered.

5. "whether" by Elias Schomer is a short piece for solo piano that explores a highly reduced, homophonic musical material from various angles. The phrases in "whether" are composed linearly, but their order has subsequently been randomly selected. The piece also allows the performer to create their own sequence.

About Tore Bordal

Pianist Tore Eide Bordal er en aktiv konsertpianist med erfaring fra både norske og internasjonale scener, inkludert en turné i Japan og solorecitaler på Troldhaugen. Han har spesialisert seg i repertoar fra romantikken og det 20. Århundre, med særlig vekt på verk av Debussy og Grieg. Videre er han interessert i å samarbeide mer med samtidskomponister slik som han gjør i dette prosjektet.

Pianist Tore Eide Bordal is an active concert pianist with experience performing on both Norwegian and international stages, including a tour in Japan and solo recitals at Troldhaugen. He specializes in repertoire from the Romantic era and the 20th century, with a particular focus on works by Debussy and Grieg. He is also interested in collaborating more with contemporary composers, as he is doing in this project.

Lineup/The Day Shift :

• Sulphur Aeon

• Terrestrial Hospice

• Concrete Winds

Lineup/The Night Shift:

• Bölzer

Lineup/The Day Shift :

• Dold Vorde Ens Navn

• Vafurlogi

• Saturnalia Temple

Lineup/The Night Shift:

• Mortuary Drape

BeYoung the Gates is back for the 3rd year in a row! A proper kick-start of an opener for the last day of the festival

At BeYong the Gates, we want to showcase young talent from the region, and make it available to everyone.
You don't need a ticket for Beyond the Gates to enter, this is a FREE ENTRY AND ALL AGES event.

We have 3 exiting bands on the line-up this year:

• Dreadmaw
  High energy death-thrash from Bergen. They are currently working on their debut album, and have made some of their demos available for free on Bandcamp, under an EP titled "KICKASS METALLIC MUSIC FOR YOUR AUNT". Keep an eye out on their Instagram for more music coming @dreadmaw_band.

• Contorted
  Death metal from Bergen, newly signed to Bergen label Dark Essence Records. This is new wave of old school death metal, exploring other genres of metal while keeping the rotten old school sound - brutal, intense and a punch to the guts, just how we like it. Check out their EP and lates single, available on all digital platforms.

• Angell
  Blackened death solo project from Telemark. This 18-year old multi-instrumentalist blends blackened death metal with melodic and progressive elements. His debut EP was released last year (available everywhere), and new music is on the way. He's currently getting ready to tour Norway this year, including gigs at the Inferno Festival, Tons of Rock and BeYoung the Gates.

BeYoung the Gates is supported by Bergen Kommune, Vestland Fylkeskommune and Kulturdirektoratet.

Bremer/McCoy til Kulturhuset i Bergen!

Den danske duoen Bremer/McCoy har de siste årene etablert seg som et av Nordens mest særpregede og kritikerroste musikalske samarbeid. Med et uttrykk som beveger seg sømløst mellom jazz, ambient, dub og nordisk melankoli, skaper Jonathan Bremer og Morten McCoy konserter som inviterer publikum inn i et rom preget av nærvær, ro og fordypning.

Bremer og McCoy har spilt sammen siden barndommen, og det tette musikalske samspillet som kjennetegner duoen er resultatet av et livslangt vennskap. Deres musikk er bygget på lytting, tillit og spontanitet, og i stedet for å følge faste strukturer lar de komposisjonene utvikle seg organisk i øyeblikket. Resultatet er konserter som oppleves like mye som en felles reise som en tradisjonell fremføring.

Duoens nyeste album, Kosmos, viderefører deres karakteristiske uttrykk og utforsker temaer som fellesskap, frihet og menneskelig forbindelse. Musikken rommer både det meditative og det umiddelbare, og har gjort Bremer/McCoy til et navn som samler et stadig større publikum langt utover jazzens tradisjonelle rammer.

Live er Bremer/McCoy kjent for å skape en sjelden intensitet gjennom det lavmælte. Med kontrabass og tangenter som utgangspunkt bygger de et lydlandskap der hver tone får plass, og der publikum inviteres inn i en opplevelse som er både intim, vakker og dypt menneskelig.

Sommeren 2026 spiller Bremer/McCoy residenskonserter i Aarhus og København, samt festivalopptredener på O Days og Kaleido, før de legger ut på en skandinavisk turné i september. Nå kommer de til Kulturhuset i Bergen for å gi publikum en unik konsertopplevelse med en av Nordens mest spennende duoer.

Oscar Danielson har i mange år vært omtalt som Sveriges fineste penn og en av landets mest originale visekunstnere. Med sine varme, vittige og dypt menneskelige tekster har han skapt et helt eget univers i nordisk musikk. Siden gjennombruddet med Stockholm i mitt hjärta (2011) – og ikke minst den ikoniske «Besvärjelse» – har publikum i hele Skandinavia tatt ham til sitt hjerte. Oscar har turnert jevnlig i Norge og er blitt en ekte norgesvenn. Han har fylt scener store og små, varmet opp for Bjørn Eidsvåg i et fullsatt Oslo Spektrum, og begeistret TV-seerne på NRKs Lindmo. Når han nå vender tilbake, er det med et show som pendler elegant mellom latter og tårer: sanger om kjærlighet, livets krumspring og menneskene vi aldri helt forstår, levert med Oscars uovertrufne kombinasjon av varme og humor.

Arctic Frontiers inviterer til en avslappet kveld med et høyaktuelt tema – hybride trusler til havs. Disse truslene kommer i ulike former: desinformasjon, etterretning og sabotasje av kritisk infrastruktur på havbunnen.

Hvordan påvirker hybride trusler forsvar, energi og infrastruktur, og forskning? Hva er de juridiske og økonomiske ramifikasjonene av hybride trusler? Og hvilke muligheter oppstår når man legger mer ressurser i overvåkning og sikring av havet?

Arrangementet er i samarbeid med Universitetet i Bergen og Havforskningsinstituttet, og modereres av Bergen Næringsråd. 

KHIB + BIMF = <3!

Kulturhuset i Bergen har gleden av å samarbeide med Bergen Internasjonale Musikkfestival, og inviterer hele Bergen by til folkedanskurs og påfølgende konsert med den prisvinnende svenske feleduoen Vågspel!

Dansekurs med instruktør Gunn Inger Sture:

Før konserten vil det holdes et dansekurs fra kl. 19:00-20:00. Gunn Inger har dansa folkedans heile livet og vore instruktør sidan tenåra. Ho har halde mange kurs for både barn, ungdommar og vaksne på alle nivå og instruerer fast i fleire folkedansgrupper i Bergen ungdomslag Ervingen. Noko av det kjekkaste ho veit er å setja folk i stand til å kosa seg på dansegolvet - uavhengig av kor mykje danseerfaring dei har frå før.

Konsert med Vågspel:

Med rötterna stadigt i den västgötska låtskatten spelar Vågspel både egenskrivna låtar och trad. Med två fioler får duon musiken att fara som en ångvält genom landskapet där dåtid och nutid möts. Alice Klint och Kristin Kennemark spelar uppkäftigt och lyriskt på samma gång, med ett samspel och sväng som kan sätta vad som helst i rörelse. I kompositionerna kombineras djärva tongångar med eggande rytmer. Låtarna har en egen färg och speglar ofta sin samtid – både dess sorger och lyckorus. Vänskapen musikerna emellan är grunden i det sammansvetsade stämspelet. Tillsammans tar de sig an de stora känslorna.

Debutalbumet släpptes 2017 och året därpå korades duon till Årets nykomling på Folk- och Världsmusikgalan i Norrköping. Våren 2022 utsågs Vågspel till Ensemble in Residence hos Musik i Syd. Deras andra album I nöd och lust utsågs till Årets Trad 2022 av Lira Musikmagasin och nominerades till en Grammis i Årets Folkmusik 2023. Våren 2025 släppte duon sitt tredje album Det finns något annat.

Alle er velkomne til å delta, uavhengig av erfaring.

Alle som har kjøpt festivalpass eller dagspass til BIMF får rabatterte billetter til dette arrangementet ved fremvisning av festivalpass på Kulturhuset i Bergen.

Kjetil Husebø – Piano Transformed

Etter en rekke kritikerroste album og konserter kommer pianist og komponist Kjetil Husebø til Kulturhuset i Bergen med sitt prosjekt Piano Transformed.

I Piano Transformed smelter flygel, live sampling og elektronikk sammen i improvisasjon i sanntid. Vakre pianomelodier, atmosfæriske lydlandskap, abstrakte teksturer og overraskende musikalske vendinger oppstår og forvandles i øyeblikket. Musikken beveger seg sømløst fra det nære og ettertenksomme til det filmatiske og storslåtte, fra subtile klanglandskap til rytmiske, pulserende og intense partier – stadig i bevegelse, stadig i forandring.

De siste årene har Husebø fått strålende omtaler i både norske og internasjonale medier, og samarbeidet med profilerte musikere som Arve Henriksen og Eivind Aarset. I 2025 ga han ut dobbeltalbumet Piano Transformed – Interspace, som mottok svært gode anmeldelser både i Norge og internasjonalt.

Kjetil Husebø er opprinnelig fra Bergen, men har bodd i Oslo i over 28 år. Denne konserten blir en sjelden anledning til å oppleve Husebø live i Bergen, hans første konsert i byen på mange år.

Enten du liker jazz, klassisk, ambient, elektronika, samtidsmusikk og improvisasjon, eller bare er nysgjerrig på en konsertopplevelse litt utenom det vanlige, er dette en kveld du ikke vil gå glipp av. Gled deg til en konsert der musikken skapes i øyeblikket – og stadig tar nye og uventede retninger.

«På Piano Transformed – Interspace har Kjetil Husebøs årelange prosjekt med å omforme pianoets potensielle lydunivers kulminert i et dobbeltalbum som spenner mellom det behagelige og urovekkende, meditative og arrige – men først og fremst fascinerende.» — Chris Monsen, Klassekampen

«Et blixtrande vackert mästerverk. Tio poäng av tio.» — Kary Persson, Jazzporten

«Husebø er så klart ikke alene om å utvide de 88 stemte hammernes mulighetsrom – men han gjør det på en måte som ingen andre. Sanselig intellektualisme, kan man kanskje kalle det.» — Audun Vinger, Jazznytt

Les mer på nettsiden https://kjetilhuseboe.com

SYMRE er ein låtskrivar og gitarist frå Morgedal. Tekstane er på dialekt, og får ofte tilbakemeldinga «finurleg», med humor som eit viktig verkemiddel. Musikken er leiken, og hentar element frå jazz, folk, pop og rock. SYMRE brenn for engasjerande formidling, oger kjend for god kontakt med publikum. Felles telemarkingar Jon Espelid (trommer),Torjus Gravir Klykken (bass) og Åsmund Skjeldal Waage (vibrafon) medverkar på den komande plata, og naturlegvis også på konsert.

Ivana Impeachum har de siste årene blitt en av landets mest fremadstormende dragartister, med bingo som sitt spesialfelt. Med sin skarpe tunge og frekke tilnærming, har hun tatt publikum med storm – for når Ivana slipper skravla løs eringen trygge og ingen temaer tabu. Hun har tidligere gjestet steder som bl.a Nationaltheatret, Chat Noir, Oslo Pride, Trøndelag Teater og Teateret Vårt, samt utallige Pride-feiringer rundt om i landet. I tillegg er hun fast bingovertinne på SALT, Teaterkjeller’n og i Arendal.

I 2025 vant hun konkurransen "Norways next drag champion". Hun er den eneste som har vunnet både kvartfinale, semifinale og selve finalen.

The Good The Bad and The Zugly kommer til Kulturhuset 31. oktober!

Forsalg via Bergen Live sitt nyhetsbrev fra i dag, torsdag 23. april kl. 10.00
Ordinært salg fra i morgen, fredag 24. april kl. 10.00

The Good The Bad and The Zugly (GBZ) startet som bastardbarnet fra 90-tallets punkscene i Oslo – unge sjeler som bar fakkelen videre etter Turbonegro, Gluecifer og Anal Babes. De minnet oss på en tid da punkrock var et løfte om infantil nihilisme og rendyrket, ondskapsfull moro.

Nå, etter seks studioalbum og et tiår med beryktede liveopptredener, har de en gang så virile nordmennene krasjet inn i det uunngåelige vogntoget som er middelalderen. For et hvilket som helst produktivt punkband skulle man tro dette betydde den sikre død–drukning i selvmedlidenhet, bleieskift, heteronormativ mannlig usikkerhet som følge av endrede kjønnsroller, boliglån, ekteskap og fysisk forfall. Selv om mye av dette fortsatt stemmer, virker det som om den bekmørke, satiriske humoren som alltid har preget GBZ bare får ny næring fra bitterheten som vokser i disse fem hemoroidebefengte skrottene. Låtene blir raskere, riffene grovere, vokalen mer desperat–og låttitlene, som GBZ alltid har fått ros for, er mer treffsikre og latterlige enn noensinne.

Lørdag 31. oktober kommer de til Kulturhuset i Bergen!

The Impossible Green - turné høsten 2026

The Impossible Green gjør det igjen! Etter et hesblesende fjorår med over 60 konserter land og strand rundt, fra de største festivalene til de minste klubbene, kommer bandet med ny musikk, ny turné og ny konsert på Kulturhuset i Bergen 12. november.

Med de to kritikerroste albumene In Tecnicolor (2024) og Quicksilver Daydream (2025) i sekken, kommer nytt album høsten 2026. Som et av de mest spennende bandene både på plate og på scenen, kan bandet love en konsertopplevelse du ikke vil gå glipp av!

"The Impossible Green fremstår allerede som et av de mest gjennomførte livebandene av sin generasjon her til lands." Musikknyheter 10/10 Parkteatret, 27.11.2025

"Det handler om kvalitet fra ende til ende, fra bunn til topp." 5/6 Dagsavisen, 29.04.2025

"Ofte tar det flere tiår før band er å regne som klassikere. The Impossible Green er allerede farlig nærme å fortjene en slik status allerede." Adresseavisen 6/6 Olavsfest, 02.08.2025

"Det er countryrock med glimt i øyet, glød i strengene og et snev av magisk trylledrikk" Gaffa 5/6 Øyafestivalen, 07.08.2026

Gitarist Hedvig Mollestad har to Spellemenn innabords, blitt utpekt av Downbeat som en av de 25 som skal forme jazzen i de kommende årene, og nå er hun klar for å slippe sitt 8. album med Hedvig Mollestad Trio: Bees in the Bonnet. Hedvigs musikk har ved flere anledninger blitt heftig omtalt i NY Times, Rolling Stone, Wall Street Journal, MOJO, Uncut, Pitchfork, Jazzwise, Prog etc, og trioen, med Ellen Brekken på bass og Ivar Loe Bjørnstad på trommer, har alltid vært beskrevet som et band som lager engasjerende musikk, uavhengig av sjanger. 

Nå tar de et skritt fram og til siden i sin musikalske utvikling. Tittelen er en referanse til en tanke som ikke slipper taket, et uttrykk som peker mot den intense, men også lekne energien som har preget bandets musikalske landskap fra starten. Albumet er et direkte resultat av turneer, der samspillet med publikum har vært en viktig katalysator for utviklingen av musikken. Bees in the Bonnet inneholder seks spor som sveiper gjennom energiske riff, komplisert samspill, hylende soloer og den faste ettertenksomme balladen. Her finnes den frie, utforskende ånden, men med ro, konsentrasjon, og en solid intern struktur. Vanskelig å plassere, enkelt å kjenne igjen.

Her finnes fortsatt glimt av den samme friheten, men også en økt bevissthet om det rommet musikken kan fylle, både på scenen og i studio. Hedvig sier at hovedmålet er å alltid lete etter gleden ved å spille, og å dele denne med lytteren. Noe alle som har opplevd trioen på en scene har bevitnet. Bandet sier at til tross for at noe av musikken og titlene, som Itta og Apocalypse Slow toucher mot alvorlige tema, håper de det er et album som smitter med en oppløftet positiv energi, en energi de har tatt med seg fra konsertene og inn i studio, og som de nå brenner for å dele med de som vil høre.

KND COLLECTIVE legger ut på en storbyturné, og lover en konsertopplevelse utensidestykke. Kollektivet består av Nossan, Ys1, Moe3 og Guwapi–fire artistersom hver forseg står sterkt, men som sammen skaper et musikalsk univers fullt av energi, kontraster oguforutsigbarhet.

Med et repertoar som spenner fra episke ballader til tunge klubblåter, har KNDCOLLECTIVE etablert seg som spennende navn i norsk musikk akkurat nå. Kritikerrostelåter som«Glemt», «Is I Magen», «Samme Dans»,«XXX»,«Bite», «PRTY»og«Oslove»hargitt dem både topp-plasseringer på Spotify-lister som Top 50, Flammer, samt strålende omtalei både Aftenposten og NRK P3.

På scenen kombinerer KND COLLECTIVE selvsikker tilstedeværelse med et rått musikalskuttrykk. Publikum fikk en smakebit under by:Larm, der både Nossan og Ys1 fylte salene tilranden og leverte konserter som ble stående igjen som høydepunkter.

Etter debut-konsert på Blå i 2024, og en rekke klubbkonserter i 2025 er KND COLLECTIVEnå klare for å ta det hele til neste nivå. Konserten i Grottene markerer starten på et nyttkapittel–større, mer eksplosivt og med enda sterkere musikalske ambisjoner.

I samarbeid med Klubb Komle presenterer vi Live Klubb, denne gangen med musikkollektivet Folksomt!

FOLKSOMT – Techno kolliderer med norsk folkemusikk

Folksomt smelter sammen det eldgamle og det elektriske og lager klubbfolkemusikk.

Norsk folkemusikk bærer med seg en rik historie av klanger og fortellinger som har blitt formidlet gjennom generasjoner. Techno og electronica representerer et globalt språk for moderne uttrykk, med sitt fokus på rytme, tekstur og energi. Folksomt er en kombinasjon.

Hardingfele og munnharpe svever over dype basslinjer, folkesangen ikles ny drakt av beats og klanger som løfter og drar. Rytmene fra springar, halling og polka banker fortsatt under huden og resultatet er svært dansbart og drømmende. Publikum inviteres inn, enten du er en erfaren folkedanser, fridansende sjel eller en nikkende klubbromantiker.

Jonas Særsten - synth og trommemaskin

Lovise Espeland - vokal

Johanna Seim - hardingfele

Gaute Ullestad Moen - perkusjon og munnharpe

Jonathan Krabbe - gitar

Folksomt slapp debutplaten Folksomt på Ta:lik Records 8. mai.

- "Som da Madonna i 1998 blanda britisk techno med indisk tradisjonsmusikk", Best akkurat nå NRK P3

- "Krysser Askeladden med Berghain", GAFFA Nykommer uke 17

Jazzhistorien er full av mange legendariske pianotrioer - og nå har en av landets mest spennende pianister løftet trioformatet til nye høyder!

Eyolf Dale har de siste ti årene imponert det globale jazzpublikummet med sin rytmiske driv, utforskende nysgjerrighet og lyriske, syngende tonespråk. Som musiker og komponist har han jobbet med utallige prosjekter og skrevet musikk for alt fra solo-pianoet til Kringkastingsorkesteret - med strålende kritikker fra både publikum og musikkpressen.

Nylig slapp han albumet When Shadows Dance, til fantastiske kritikker fra musikkpressen og begeistrede tilbakemeldinger fra fansen. Platen trillet en klink sekser hos Nettavisen, og ble også skamrost i Dagens Næringsliv.

I trioen sin har han satt sammen et trespann av musikere i det absolutte toppsjiktet! Med trommeslager og bauta i norsk jazz, Audun Kleive, som har intet mindre enn nærmere to hundre utgivelser bak seg, og bassist Per Zanussi, viden kjent for sin originale, søkende stil.

Trioen leverer musikk i skjæringspunktet mellom jazz og klassisk; rytmedrevet og intrikat, i særs sjelfull og melodisk innpakning. Gled deg til samspill i verdensklasse!

DARLING WEST ANNONSERER JULETURNÉ 2026

Helt siden Darling West gjorde julekonserten «Kvelden før kvelden» på NRK i 2022, og med det strømmet inn i hundretusenvis av folks hjem og stuer, har konserten blitt omtalt som like mye fantastisk som legendarisk. Med seg på scenen hadde de gjester som Dagny, Odd Nordstoga, Sivert Høyem og Jarle Bernhoft, og konserten blir sett om igjen av både tidligere og nye seere hvert eneste år.

Darling West er kjent for sin evne til å begeistre, og ikke minst sine fantastiske folk- og poplåter, som stadig blir omfavnet av fans, konsertgjengere og media. Med julekonserten viste de også at de har evnen til å bringe fram noe særegent, engasjerende og vakkert med sine tolkninger av de tradisjonelle julesangene, og i 2023 ga de ut julealbumet «Lights» til strålende mottakelse fra publikum og anmeldere. I 2025 fulgte de opp med julelåten «Holiday for Two».

I 2026 skal de nok en gang ut på juleturné gjennom det ganske land. En juleturné som allerede begynner å bli en tradisjon, og som har blitt et fast innslag for mange av bandets mange fans. I 2025 var mange av julekonsertene utsolgt, og publikum fikk servert bandets egne låter, og de kjente og kjære julesangene formidlet med varme, sjarm og nærhet.

Om du ønsker å finne roen inn mot høytiden, vil du ikke gå glipp av denne kvelden, hvor du vil få oppleve et Darling West som garanterer både julestemning, harmonisang og instrumentale godbiter fra øverste hylle.

I 2026 feirer Kalandra sitt 15-årsjubileum, og den norsk-svenske kvartetten fortsetter å trollbinde publikum over hele Europa. Jubileumsåret ble sparket i gang med en massiv milepæl i februar, da bandet fylte et nærmest utsolgt Rockefeller til randen med sin største headliner-konsert i Norge til dags dato. Siden oppstarten i 2011 har bandet formet et unikt og fengslende sound. De vever sammen melankolske nordiske influenser med røffe gitarer og eteriske melodier, og skaper gripende musikalske landskap forankret i rå følelser og filmatisk dybde.

Etter over et tiår med finspikking av sitt eget uttrykk og turnering som support for tunge navn som Leprous, Gåte, Wardruna, Heilung og Eivør, har de bygget en lidenskapelig og trofast fanskare. Kalandra slo for alvor igjennom med debutalbumet The Line i 2020, etterfulgt av det atmosfæriske soundtracket til spillet Kingdom Two Crowns: Norse Lands. Med sitt kritikerroste andrealbum A Frame of Mind (2024) og rykende fersk live-musikk i bagasjen, leverer jubileumsaktuelle Kalandra en emosjonell og mektig liveopplevelse du sent vil glemme.

NB! Halvparten ståplasser og halvparten sitteplasser - førstemann til mølla!

Kniv og Taffel «Tafler julen inn»

Fredag 18. og lørdag 19. desember 2026 kommer Kniv og Taffel Swingjazzorkester tilbake med sin legendariske julekonsert!

Kniv og Taffel har i en årrekke «taflet julen inn» med sin Django Reinhardt-inspirerte stringswing og smektende julesanger i jazzversjon - ispedd en solid dose humor. Her er det bare å skaffe seg billett først som sist!

Musikerne er kjente fra blant annet Real Ones, og flere av dem har vunnet høythengende jazzpriser som Vossajazzprisen og Nattjazzprisen.

David Vogt – fiolin, vokal

Mads Berven – gitar, vokal

Karl Wallevik – nylonstrengsgitar, vokal

Kristoffer Vogt – kontrabass, vokal

Kåre Opheim – trommer, vokal

NB! Halvparten ståplasser og halvparten sitteplasser - førstemann til mølla!

Kniv og Taffel «Tafler julen inn»

Fredag 18. og lørdag 19. desember 2026 kommer Kniv og Taffel Swingjazzorkester tilbake med sin legendariske julekonsert!

Kniv og Taffel har i en årrekke «taflet julen inn» med sin Django Reinhardt-inspirerte stringswing og smektende julesanger i jazzversjon - ispedd en solid dose humor. Her er det bare å skaffe seg billett først som sist!

Musikerne er kjente fra blant annet Real Ones, og flere av dem har vunnet høythengende jazzpriser som Vossajazzprisen og Nattjazzprisen.

David Vogt – fiolin, vokal

Mads Berven – gitar, vokal

Karl Wallevik – nylonstrengsgitar, vokal

Kristoffer Vogt – kontrabass, vokal

Kåre Opheim – trommer, vokal

Romjulen er tiden for ribberester, familieselskap og økonomisk fornektelse. Midt i alt dette kommer Blakk til Kulturhuset i Bergen 29. desember med den nye juleplaten "Blakk til jul".

Blakk har i årevis blitt omtalt som "trygderockens fanebærere", et bergensk satirisk rockeband med tekster om økonomisk motgang, pengemas og livet i skyggen av stadig dyrere strømregninger og stadig rikere rikinger. De spiller mørk, skeiv og desillusjonert punkrock, med klare slektskap til Raga Rockers, Talking Heads, Jokke & Valentinerne og The Clash.

Bandet er kanskje like kjent for musikken som for logoen sin, en logo som NAV angivelig har brukt betydelige ressurser på å prøve å stoppe dem fra å bruke. Når verdensledere gir blaffen i folkeretten, oligarkiet vokser i kulissene og oljefondet eser ut, er det betryggende å vite at noen fortsatt tar kampen mot systemet med fuzzpedal, svart humor og dårlige økonomiske valg.

Etter debutplaten «Hjelp!» i 2013 forsvant Blakk sporløst. Nå har de klart å stavre seg tilbake på beina med medlemmer fra Major Parkinson, Ocean of Lotion, Dobbeltgjenger, Shaman Elephant og Tiebreaker, og med et nytt innskudd av mørk romjulsenergi.

"Blakk til jul" er julemusikk for alle som føler at desember gikk litt for fort, litt for dyrt og litt for dårlig.